本文来自微信公众号： 影视独舌 ，作者：满囤儿


今天上映的院线新片《心迷宫之三重罪》，凭借“心迷宫”三个字的品牌效应、众多知名演员组成的阵容，以及犯罪悬疑的鲜明类型，拿下了超过15%的排片占比。



然而，普通观众果真能搞明白，它和上映于2014年、忻钰坤执导、豆瓣评分高达8.7的《心迷宫》的关系吗？


恐怕不能。


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我们可以注意到，该片主海报和预告片里，都用到了这样的话术：


“改编自高口碑犯罪悬疑力作高分话剧《心迷宫》原班人马出演”。


普通观众肯定吃不透这句话的意思。我来给翻译一下。


这里所提到的“高口碑犯罪悬疑力作”，正是忻钰坤导演的《心迷宫》，只是片名被刻意隐藏了。隐藏的原因大概在于，它的剧本来源较为复杂。


影片中，片尾滚动字幕的“特别鸣谢”里有忻钰坤的名字。


滚动字幕的最后一页标注了：“电影根据电影和话剧《心迷宫》改编”。


而“高分话剧《心迷宫》”，指的是由何念执导，上海话剧艺术中心制作的舞台剧。


这部话剧于2021年12月在上海话剧艺术中心首演，是“深渊剧场”的第二部作品，曾获2021壹戏剧大赏年度最佳导演、第四届华语戏剧盛典最佳创新剧目等多项大奖，豆瓣评分8.1。


那么，话剧版《心迷宫》和忻钰坤导演的电影《心迷宫》是个什么关系呢？


它们俩是官方确认的改编关系，即话剧版《心迷宫》改编自忻钰坤版电影《心迷宫》。



话剧版《心迷宫》从2021年到2026年，已完成超百场巡演，口碑和市场反馈都很好。


于是，上海话剧艺术中心首次作为联合出品并承制，推出了话剧改编电影《心迷宫之三重罪》。


话剧版导演何念和编剧陈璐继续担任电影《心迷宫之三重罪》的导演和编剧。


演员阵容则由话剧原班演员杜光祎、顾鑫、范祎琳等人，和知名影视演员姜武、雷佳音、王智等人共同组成。


两版电影的人物、人物关系、故事背景、戏剧核心、主题基本一致，区别在于原版是案件在先人物在后，新版是人物在先案件在后。


也就是说，原版是在揭示人性，而新版是在演绎人性。


这种区别在于两个团队的长短板不同。原版演员多为素人，表演是短板，叙事是长板；新版的演员都是职业的话剧演员和影视演员，演技成为了长板。


理清了这一套操作就能清楚地认知到，无论宣传上用什么话术，法律层面的界定如何，从创作本质上来讲，《心迷宫之三重罪》就是《心迷宫》的翻拍版，只是演员阵容、预算投入、视听表现上有所升级。


其改编幅度，大于中国版《阳光姐妹淘》，小于中国版《十二公民》。



我不否认《心迷宫之三重罪》也是一部优秀的作品，只是希望业界能由此思考一个问题：


翻拍的电影，是否应该把自己的身份大大方方地亮出来。


观众对一部电影是否是翻拍而来，有知情权。我们翻拍别人的作品，除了处理好授权事宜外，也应该公开表达对原创作者的尊重。


比如，翻拍作品，海报上和预告片里，是否应该明确告知翻拍自哪部原作？海报上，以及豆瓣、猫眼、淘票票等资料页的编剧栏里，是否应该加上原作编剧的名字？


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我们来看看外国同行是怎么做的。


斩获第94届奥斯卡金像奖最佳影片奖和最佳改编剧本奖的《健听女孩》，翻拍自法国电影《贝利叶一家》。


它的正式海报上，不仅注明了原作片名，而且还列上了原作编剧的名字。



只不过原作编剧的前缀是“Written By”（原创故事），改编编剧的前缀用了“Screenplay By”（剧本创作），以作区分。


在IMDb和豆瓣上，《健听女孩》的资料页里，编剧一栏的格式一样，均把改编编剧夏安·海德排在第一位，其后则是几位原作编剧。


这并非个例，而是一种行业风气。以奖项为目标的影片如此，以市场为目标的影片亦如此。


2008年，好莱坞将彭发和彭顺导演的恐怖片《见鬼》翻拍为《异度见鬼》。其正式海报上，同样注明了原作片名，甚至还标上了原作在中国话里的发音。可以说是生怕观众对不上号。


《见鬼》的编剧许月珍、彭发、彭顺的名字，也都出现在了海报和IMDb的资料页上。


当然了，这并非强制要求。


帮马丁·斯科塞斯圆梦奥斯卡的《无间道风云》，海报上就没有标注原作《无间道》的片名和其编剧的名字。


不过，在IMDb的资料页上，编剧栏里标注了麦兆辉和庄文强的名字。



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正因为翻拍要如何标注原作片名并没有统一和强制的格式，所以国产电影但凡是翻拍，大多会选择以最小规模的方式去标注这一信息，即在影片片尾滚动字幕里加上一句“本片改编自XXX的《XXX》”。


无论是业内人士还是观众，几十年来对此都是睁一只眼闭一只眼。


我们都知道《热辣滚烫》改编自日本影片《百元之恋》。宣传期也有贾玲和原作主演安藤樱互动的视频放出来传播。


可是该片的海报上和预告片里均未提及过原作（可能也是忌惮反日情绪波及影片）。反而是港版海报，标注了原作片名和导演、编剧的名字。


当然了，实践中，电影海报对本片编剧的署名有时尚难以完全保证；在这种情况下，原作编剧的署名自然更难实现。


豆瓣页面上一般也不会出现原作编剧的名字。


不过，IMDb在署名上往往更加严谨。比如，它把《百元之恋》编剧足立绅的名字列在了《热辣滚烫》编剧栏里的第一位。



其实大大方方承认翻拍，并不见得就会在宣传上落于下乘。


比如翻拍自《忠犬八公物语》的《忠犬八公》、翻拍自《看不见的客人》的《瞒天过海》，都在承认自己是翻拍这件事上比较坦诚。


不过海报上、豆瓣页面上，也还是没有原作片名的标注和原作编剧的名字。


也有一些翻拍作品，得等字幕滚到最后一刻才“揭晓”答案。


前不久看了王安宇、王玉雯主演的《爱是愤怒》的朋友，你们知道它是翻拍自日本影片《从宫本到你》吗？


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这种“睁一只眼闭一只眼”的环境，催生了很多短期效益。不少编剧或导演凭借翻拍一片成名，有的公司凭借翻拍赚得盆满钵满。


可是放眼长期，这种捷径的存在，伤害的是国产编剧的原创能力和创作积极性。


先说个大家都知道的事。陈思诚监制的《误杀》，翻拍自印度影片《误杀满天记》。


2015年上映的印地语影片《误杀满天记》又是翻拍自2013年上映的马拉雅拉姆语影片《较量》。


这三部影片的豆瓣评分依次为：8.4、8.7、7.5。



由此可见，一个优秀的原创剧本，为翻拍提供了品质下限。


《误杀瞒天记》和《误杀》都取得了非常高的本土票房。两地影迷都开始期待其系列化续作。


可惜它们都是翻拍，要想拍续作，最保险的方案是等《较量》的编剧兼导演吉图·乔瑟夫有了新的灵感。


陈思诚带着他的编剧团队另起炉灶，以《误杀2》之名，翻拍了好莱坞影片《迫在眉梢》。


故事和人物完全与前作无关，虽然票房成绩依然强悍，但豆瓣评分却跌至5.7。



印度那边，与前作间隔了八年，吉图·乔瑟夫才创作出正统续作《较量2》，不仅故事和人物延续前作，而且叙事诡计的手法依然精妙，豆瓣评分只是小跌至7.7。


《误杀满天记》的原班人马也随即启动，再次将其翻拍为《误杀满天记2》，豆瓣评分同样只是小跌至7.5。


错失正统续作，又不想总依赖翻拍，陈思诚监制的《误杀》系列在第三部时大胆开发了原创剧本。其取得的成绩是豆瓣6.0分，票房小幅下滑。



目前，《误杀》系列没有新作在开发的消息，其创作班底（导演甘剑宇、主演肖央）疑似通过《唐探番外：王者归来》并入“唐探宇宙”。


再说一个大家不知道，我自己亲身经历的事。


去年，有个制片人朋友找到我，说他和一个编剧开发了三个剧本，让我看看，提提意见。


我这一看，好家伙，三个剧本，一个是转写自韩国电影，一个是转写自印度电影，一个是转写自委内瑞拉电影。


我问他，你们这些都买了翻拍版权吗？


他回复：还没有。


没错，一些团队都是先把外国影片转写为本土化剧本进行融资，等到项目推进到再不取得授权就面临抄袭指控的节点，才回头补谈翻拍授权。


这于项目开发方而言是在规避沉没的成本，但不买版权就融资既不道德，也有风险：万一版权谈不下来，融到资的剧本还推进吗？


今年11月21日，内地还将上映一部悬疑片《试探》。该片翻拍自2011年上映的西班牙经典悬疑惊悚片《黑暗面》。


《黑暗面》的故事核非常有新意，看过就会让人难以忘记，而且制作成本可以控到极低，因此很适合翻拍。


在这十几年间，我既见过转写自《黑暗面》的“本土”剧本，也见过有导演在作品中对其大段落的“致敬”。终于，可算是见到名正言顺的翻拍了。


希望这位跑赢了诸多改编者的《试探》，能够不负影迷的期待。


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明明是翻拍，却隐藏或淡化原作信息，这事总归不太体面。


这一方面体现出从业者对自身原创能力的不自信，另一方面更显示出行业对捷径的依赖。


当翻拍成为一种捷径，原创的心气必遭重创。


中国电影市场如此之庞大，如果没有强大的原创能力来支撑，只靠IP改编、系列续作、外国影片翻拍的话，恐怕难以蓬勃。


或者也可以说，如今国内电影市场之冷，很大程度在于我们并没有利用好这十几年的高速发展期，培养出足够多的原创人才。我们需要的是更多更多的文牧野、申奥、牟正洋、蓝鸿春、邵艺辉。