本文来自微信公众号： 影视独舌 ，作者：许心强，原文标题：《调查丨AI超创倒是不用投流，他们赚到钱了吗？》
为什么那么多人看AI短剧，新闻上却总说做AI短剧不赚钱？
最近，网上关于AI短剧的新闻呈现出两种截然不同的景象：
一边是“54岁大哥靠AI短剧还清负债”的暴富故事，一边是“盈利的AI短剧只有1.3%”的行业现实。
新火集团首席经济学家付鹏在接受采访时谈到，过去三个月，大多数做AI漫剧的公司账面上都没有赚到钱。AI虽然大幅提升了制作效率，却没有改变短剧原有的商业模式。作品仍然需要通过流量竞价争夺用户，生产环节省下来的钱，又花在了投流上。
不过，这些AI短剧，主要是以平台为发行对象和发布出口、以规模化生产为特点的AI短剧。它们更接近真人短剧的AI化版本，制作和发行逻辑也与传统短剧有不少相似之处。
那么，另一类AI创作者呢？那些以个人账号为中心，追求作品质感和创意，不那么依赖投流的AI超创，是否闯出了一条性价比更高的商业模式？
一夜成名，作者赚多少？
两个月来，《影视独舌》陆续对话了十几位AI超创。
他们有一个共同点：都拿出过数据亮眼的爆款作品，也积累了一定规模的忠实粉丝，是这波AI热潮中的头部作者。
从交谈中可以发现，AI超创已经有了多种变现方式，但不同收入渠道的成熟程度差异很大。
最直观的，是平台激励和赛事奖金。
B站UP主黄子午（@二白午）今年8月上传了AI短片《槐灯》，播放量达到568万，入选B站每周必看榜。
黄子午透露，这部作品的算力成本不超过5000元。走红后，他先后获得约1000元网友打赏，以及即梦“锋芒回响”创作激励的12000元奖励，扣税后实际到手8000多元。
也就是说，仅扣除算力成本后，一部B站超过500万的短片，为他带来的直接收益为4000元。（相关阅读：手握5000元成本的AI短片，普通UP主一把推开影视创作的大门）
西立仔（@SillyZ_Official）的《老秦》，则展示了另一种平台激励的组合方式。
《老秦》在B站发布后，收获了超500万播放和49万点赞。他获得了商汤Seko创作者计划的现金奖励。
按照该计划，每个发布平台的作品点赞量达到3万，可以获得2000元奖励。西立仔累计拿到了6000元。
此外，B站还有按播放量计算的创作者激励，约为每1万播放量1元；B站举办的AI月活动，如果作品获得播放量第一，还能拿到五六千元奖金。
西立仔估算，《老秦》单支作品带来的收益在1万元左右。（相关阅读：2026年，AI影视比大厂更快接纳了211研究生丨专访《老秦》超创）
值得注意的是，这种模式高度依赖作品热度和平台政策，能否持续获得奖励，存在很大的不确定性。
不过，正所谓流量就是财富，如果博主积累起一定流量和受众，品牌广告便成为另一条变现路径。
《我在现代当幽差》的主创@红豆稀饭中，是目前商业化推进比较顺利的AI超创之一。
这部作品的第一集在B站上获得了超过700万的播放，第二集上线后，他接到了车企品牌商单。第三集发布后，京东的合作也接踵而至。
但这背后，是不低的制作投入。
《我在现代当幽差》第一集算力成本约6000元，第二集约1.7万元，第三集达到3.38万元。
红豆没有透露具体的广告金额，因此还无法计算项目的实际利润，但品牌方连续找上门，至少说明高质量AI原创爆款内容已经具备了吸引商业投放的能力。（相关阅读：《我在现代当幽差》：三集烧掉5万多，商单跟着爆款来）
阿松的经历，则能更直观地看到账号从走红到变现的过程。
《无后之徒》让他的账号（@阿松的奋斗）半个月涨粉超过100万，但流量并没有立刻转化成收入。
最初，《无后之徒》虽然在抖音上很火，但按照平台规则，一个账号只有在发够20个视频之后，才能产生流量收益。
所以最初那半个月，他涨粉100万，却是0收入，直到后来接到广告，才逐渐覆盖制作成本。
据他透露，彼时品牌方对这种合作也有点拿不准，只开出了单条视频5000-8000的预算。
《无后之徒》之后，阿松又接连推出了《天使王莉莉》《荆边往事》等系列作品，部部火爆，这让外界进一步看到了他的商业价值，商单报价水涨船高，单条视频可达数万元。（相关阅读：一个短剧投流手转做AI短剧，做了三部火了三部）
还有一些AI超创，希望通过内容承制变现。
《办事处》的作者怪兽向我们透露了自己的四种收入来源：
商汤Seko按照播放量提供的阶梯激励，抖音、小红书、B站等平台的创作者分成，品牌广告，以及内容承制。
其中，广告是他观察到的AI创作者较大的收入来源，但他本人接得并不多。
《铃痞高校》时期，由于故事发生在校园，能够植入广告的场景有限；
到了《办事处》，他又主动拒绝了几个调性不合的广告，不希望商业合作影响作品表达。
在内容承制方面，怪兽与另外两位创作者共同经营SGC STUDIO，利用日常时间创作自己的IP，有商业项目时再承接定制制作。
不过，目前工作室接到的承制业务还比较有限，团队也需要在商业项目和原创作品之间分配精力。（相关阅读：3000万播放的《办事处》背后，是个中专学历的AI超创）
曾在抖音AI创作大赛中拿下百万奖金的《合龙》团队2xLabs，则展现了更接近专业制作公司的经营方式。
团队除了持续开发原创IP，还承接大模型快乐马、可灵4.0、伊利柠檬优酸乳、伊利纯牛奶、iQOO16手机等品牌制作AI商业内容。
在主创看来，比赛奖金和作品走红带来的关注度固然重要，但真正能够支撑团队运转的，还是持续落地的商业项目。（相关阅读：这个拿到抖音百万奖金、被电影局“首肯”的AI超创，会成为下一个辛爽吗？）
据从业者透露，目前AI超创制作品牌广告及商业视频的报价差异很大，较高的可以达到每分钟8万至10万元，低一些的则在每分钟3万元左右。不同创作者的制作能力、团队规模和项目要求不同，价格并没有形成统一标准。
此外，教育培训、政企项目也是一些AI超创的收入来源。不少AI超创通过参加行业活动、对外讲课获得收入，也有人承接网信办等相关政企项目。
一场需要持续下注的长跑
单看收入，以上都称得上正面案例。
但不要忘了一个前提，这都是已经拿出过爆款作品、积累了一定粉丝基础的头部作者。只有到了这个位置，才有资格谈论变现。
而做到头部之后，就意味着要不断更新作品，维持账号热度。
因此，与其说它是一个低门槛、高回报的生意，不如说是一场需要持续下注的长跑。
从这个角度来看，AI超创头上时刻悬着一把达摩克利斯之剑。
首先，AI工具使用成本在不断变化。早期有平台补贴，生成一个镜头可能只需要几毛钱，如今一次生成就需要花费十几元。
最近在关于AI短剧成本的讨论中，不少人强调，算力在整体制作成本中所占比例并不高。但这套算法，往往建立在大型公司的生产体系之上。对于主要依靠个人完成制作的AI超创来说，算力支出是最直接、也最难绕开的现金成本。
与之相比，AI工具厂商提供的创作激励，也没有想象中那么稳妥。
这类激励看起来是给了创作者一笔奖励，但它与作品的数据挂钩。创作者先投入算力和时间，作品达到平台设定的数据门槛，才有机会拿到奖励。
这意味着真正能够拿到钱的，只是少数跑出来的作品。
其次，所谓的“一人公司”，确实是美好的畅想，但工作量和麻烦不会比“个体户”少。
创作可以纯粹，可以由一个人包办。但创作之外，还有版权登记、商务沟通、平台运营、项目交付等一系列事务。这些工作不会因为AI提高了生产效率而自动消失。
比如《砚边青梅》团队，从剧集IP、人物形象，到字体、音乐，都提前进行版权登记或付费使用。（相关阅读：三季《砚边青梅》名满天下，头部AI超创的盈利之路仍待打通）
《荆边往事》流量最好的时候，阿松反而停更了一个月，因为公司的事务占据了太多时间，他根本抽不出精力继续创作。
不少创作者擅长内容表达，却没有商务对接经验。
他们不知道如何给作品报价，如何判断自己的商业价值，也不熟悉品牌合作的流程。作品突然走红，商单找上门来，反而不知道该如何接住这波流量。从创作者转变为经营者，并不是一件自然而然的事。
事实上，在我们对话的十几位创作者中，商业化做得最游刃有余的，是此前就有成熟账号和商业合作经验的视频作者。
比如红豆稀饭中，原本就是B站鬼畜区的知名UP主。
抖音历史博主@观海云也，在制作AI视频之前就已经拥有百万粉丝。
他们一来对商业合作并不排斥，知道如何在品牌需求和个人表达之间找到平衡；二是此前已经积累了品牌资源和商务对接经验，能够比较顺畅地把账号流量转化为商业收入。（相关阅读：一位百万粉丝的历史博主拥抱AI短片，半年打通商业路径）
这恰恰是许多异军突起的AI超创新人所欠缺的。
要么继续单打独斗，在创作与经营之间疲于奔命。要么组建专业团队，把人力成本也纳入下一轮下注。
无论怎么选，爆款之后，都意味着新一轮投入的开始。
眼前有根胡萝卜
其实还有一条变现路径。不少AI超创都把与长视频平台合作开发中长剧、电影，当成未来的重要方向。
《老秦》走红后，西立仔收到过传统影视公司和视频平台的合作邀约，但进展缓慢。
《槐灯》主创黄子午也在与传统影视公司接触，探讨将作品扩展成长篇网络故事片。
也有创作者已经往前迈了一步。
《荆边往事》的作者阿松正在与爱奇艺推进AI中剧合作，由团队基于平台现有IP和剧本进行改编，并负责AI制作。
但即便合作真正落地，也不意味着立刻就能赚钱。
有人向我们透露，他已经与某长视频平台达成合作，采用承制加分账的模式。
乍看之下，这已经比单纯的合作邀约更进一步，但仔细算账后，他发现承制费几乎没有利润空间，基本要全部投入制作。团队想要真正获得回报，还得寄希望于作品上线后的分账收入。
这些AI超创们，内心希望能有一部像样的长篇作品，同时赚到钱，可问题是长视频平台本身就处于内卷周期。
与此同时，AI创作圈也出现了一个值得注意的变化。
从我们的观察来看，相较于此前获得的广泛关注，AI超创的整体声量在近期有所降温。无论是新作品带来的讨论度，还是一些账号的数据表现，都不像最初那样普遍呈现快速上升的势头。
内容同质化是其中的一个外化表现，相似的画风、题材、叙事套路不断出现，导致观众的新鲜感正在消退。这对于以创意和执行力见长的AI超创来说，是尤其值得担心的事情。
此前，有人把AI短剧从业者称为“骆驼祥子”，祥子最大的梦想，是拥有一辆属于自己的车，凭力气吃饭，不再受车厂盘剥。
两者确有相似之处。每个人身前都有一根胡萝卜，但其中的大多数人，都不曾品过它的味道。
