AI漫剧的风口，吹不动普通人的发财梦

本文来自微信公众号：文娱先声，作者：先声编辑部

拜托，别再捧杀AI漫剧了。

不知道你注意到没有，最近，关于AI漫剧有多火、有多赚钱，如何碾压真人剧的热搜时不时就会出现。点进去，往往是对AI漫剧的一通吹：有人凭借一部作品获得上亿播放量，有人靠AI漫剧营收突破百万，还有人短短几个月就实现了财富自由。

一个个逆袭故事不断出现，仿佛只要抓住这个风口，普通人也能迎来改变命运的机会。

而与这些成功故事相伴的，是越来越多AI漫剧培训和加盟的广告。从零基础入门到快速接单，从低成本创业到稳定收益，各类机构都在向普通人传递一个信号：现在入场，正是时候。

但事实真是如此吗？普通人入局AI漫剧，真能分得一杯羹？又是谁在不断向他们兜售这样的财富机会？

人人都能分一杯羹？

对于想要入坑AI漫剧的普通人来说，有一盆冷水必须泼：当下AI漫剧市场火热，但并不意味着躺着就能赚钱，更不意味着人人都能分一杯羹。

先看整体市场表现。根据DataEye研究院数据，今年上半年，抖音端新增AI剧、漫剧22.19万部，其中播放量破亿的作品只有1055部，占比约0.48%。如果以DataEye设定的5000万播放量作为盈亏平衡参考线，达到这一规模的作品也只有2886部，占比约1.3%。在大量作品涌入市场的同时，真正能回本的依然是少数。

而对于大众最关注的实际收入，情况同样不容乐观。

据从业者的反馈来看，今年以来，AI漫剧的播放收益正在快速下滑。一家AI漫剧公司负责人在接受《中国新闻周刊》采访时透露，此前一部播放量过亿的作品，万播收益超过100元；但到了今年5月，已降至30至50元。如今又过去了半年，情况更加不容乐观。

落到个人创作者身上，实际收入可能更低。创作者星予Shinyo曾在小红书上分享过自己手搓AI漫剧的经历：由她独立制作的《我成了父皇最强嘴替》共12集，制作成本1715元，上线一个月后热度值达1485万，实际播放量超4.9万，收入却只有19.64元，万播收益仅3.97元。可见，对于缺乏资金和经验的个人创作者来说，想靠一部作品收回成本并不容易。

即使解决了作品制作问题，流量获取也是一个绕不开的问题。

最近，新火集团经济学家付鹏就公开指出，近三个月AI漫剧几乎全部亏损。据他估算，如果选择自己投流，买量成本约占总成本的80%至90%，算力成本约占10%，再加上硬件折旧，项目最终能留下的利润只有5%左右。

他甚至把创作者比喻成给平台打工的“数字佃农”，称AI作为新生产力，虽然大幅提高了内容生产效率，却没有改变平台竞价分发和利益分配的旧逻辑。制作端省下来的成本，很快又被流量买量吞掉，生产效率越高，单位内容换回的收益反而越薄。

当然，付鹏所说的高额投流成本，主要对应需要自己承担买量费用的经营模式，并不完全适用于番茄等平台的分销体系。以番茄旗下的常读内容分销平台为例，创作者取得IP授权后只需交付成片，分销商自主选品、出钱投流，依靠投放转化拿分成。

但这并不意味着制作方可以完全摆脱流量和收益的不确定性，作品能否获得平台资源、上线后能获得多少流量，以及最终能分到多少收益，依然受到内容质量、平台项目筛选、流量分发和分账规则的影响。

以版权投资模式为例，平台会根据制作团队提交的剧本大纲、人设、企划案和Demo进行项目评级，优质IP也只会定向开放给少数头部承制方。红果此前推出的“果燃计划”，就设置了明确的项目筛选机制。而在AI剧本合作方面，红果也根据内容评级设置了不同的保底政策。根据11月12日公布的最新政策，S级AI剧本保底为1.5万元，A级剧本不设保底，B级则不予合作。

所以，作品本身能不能打，也是一道硬门槛。不同质量作品的分成比例存在差异，场景打磨更精良、制作投入更多的精品剧，万播收益可达普通下沉作品的数倍，甚至更多。

最近，爆款短剧《安徽小木匠》创作者小果哥哥在与媒体人潘乱的对谈也印证了这一点。他举例称，自己制作的下沉剧万播收益只有1.5元，而精品剧则能达到12元，相差8倍。这也说明，即使是同一个人的作品，进入同一个平台、采用相似的分发方式，收益表现也可能天差地别。

至于普通人该不该入坑的问题，他也给出了具体的建议：有拍摄、剪辑、自媒体或小说推文经验的人可以小规模尝试，而完全没有相关经验的人不宜盲目参与。

这一观点，与《持械入宋》总策划张汉生的观点也不谋而合。在他看来，AI平权只是模型使用机会的平等，技术门槛降低，并不意味着创作门槛也随之消失。想要做出更好的作品，关键依然在于内容和创作思路。因为“AI本身是没有感情的，很多家国情怀、感情、情绪，都需要由创作者赋予”。他也提醒，不要把AI漫剧包装成一门报个班就能做爆款、人人都能赚到钱的生意。

说到底，普通人看到的天上掉馅饼，实际都没那么简单。

近期，苏州大学大三学生肖天乐凭借AI漫剧营收超过300万元的故事登上热搜，但仔细看他的创业经历就会发现，这份成绩背后，是持续的内容生产和商业业务的积累。不到一年时间，他的团队已制作了数百部漫剧，其中真正的爆款作品只有一部。此外，他的团队还承接漫剧商业订单，收入并非单纯来自平台分账。

一句话，AI工具确实降低了入场门槛，却没有让赚钱变得更容易。从作品竞争到流量获取，再到内容创作，普通人想要真正从这个赛道中获得回报，还有很长一段路要走。

谁在忽悠普通人入局？

那么，既然AI漫剧并不是一门稳赚不赔的生意，究竟是谁在不断吸引普通人入局？

最看重这门生意的，显然是培训机构。相信大家都在社交平台或短视频平台上见过AI漫剧培训广告，从9.9元的入门课程，到几千元甚至上万元的系统培训，宣传话术往往高度相似：零基础也能学会，三天掌握制作流程，一周接单变现，不需要专业团队，也不需要影视经验。

但实际上，学会AI工具的基础操作和具备独立制作能力是两回事。从生图、生视频到剧本改编、镜头设计，都需要长时间实践和反复试错。短期培训或许能教会学员一些基础操作，却很难保证他们能够独立完成作品，更不用说靠此接单赚钱。很多人买了这些AI课，最终是给自己上了智商税。

其次，是招商加盟和系统服务商。相比卖课程，这类机构更进一步，直接将AI漫剧包装成一门可以加盟的生意：购买制作系统、缴纳加盟费，再配合所谓的平台资源和稳定订单，就能拥有自己的AI漫剧工作室。

据文娱先声了解，湖北一位消费者曾被济南某网络公司以“区域代理”的名义收取5.98万元，购买一套AI漫剧制作系统。对方承诺，半小时就能学会操作，还能通过发展下级代理获得分成。但签约后，他发现所谓的自主研发系统实际上只是网上的公开资源，承诺的区域独家代理也无法兑现。

对这些机构来说，真正重要的是把制作系统、加盟资格和算力套餐卖出去。

此外，还有相关的MCN和项目中介。AI漫剧生产需要大量人力，一些公司会招募个人创作者和小型工作室承接订单。正常的项目合作本身没有问题，但也有中介打着平台订单、保底收益和内部资源的旗号招揽创作者，随后收取算力费、保证金，或通过层层转包将制作成本和返工风险转移给个人。对于缺乏经验的创作者来说，即便拿到订单，也可能发现收入不足以覆盖制作成本。

而在这些商业模式之外，还有来自平台、工具厂商和产业方的推波助澜。平台需要更多内容，工具厂商希望扩大模型和算力的使用规模，制作公司需要产能，地方政府也在推动相关产业落地。这些因素共同抬高了行业热度，也让AI漫剧不断被赋予新的增长想象。

当这些真实存在的产业机会经过层层包装，最终就变成了一个更简单、更诱人的故事：现在入局AI漫剧，就是抓住了下一个财富风口。

从这个层面来看，AI漫剧正在走的路，和当年的真人短剧如出一辙。

早期真人短剧凭借制作周期短、成本低、回报快，吸引了大量团队入场。但随着市场供给增加，单纯依靠低成本、批量生产已经很难形成竞争优势，内容质量和流量获取逐渐成为决定作品表现的重要因素。AI漫剧同样如此，技术进步大幅降低了一部作品的制作成本，让更多个人和团队能够同时进入市场，内容供给随之迅速增加。

由此可见，AI漫剧正在经历的并不只是一个技术红利期，而是从低门槛生产走向激烈市场竞争的过程。随着制作成本优势逐渐被稀释，创作者最终还是要回到内容本身，并解决流量获取和商业变现的问题。

当然，AI漫剧也正在从早期的粗放生长，逐步走向规范化发展。

7月31日，国家广播电视总局发布《微短剧发展管理办法》，明确使用AI技术生成、制作的微短剧，应当按照规定添加提示标识。11月6日，广电总局又部署开展新一轮微短剧专项治理，针对AI微短剧质量良莠不齐、低俗化、同质化，以及盗脸、偷声等问题展开治理。

《持械入宋》就出现过一个颇具争议的细节。有观众发现，从第三季开始，剧中原本的北宋、西夏、辽、金等历史政权名称，被改成了“南境”（北宋）、“西境”（西夏）、“北境”（辽）、“东境”（金），部分城市名称也发生了变化。原本讲述北宋历史的穿越故事，突然多了几分架空奇幻剧的味道，不少观众甚至调侃，以为要演成《权力的游戏》。