在 1024 模力工场 · AI社区日"主论坛上，复旦大学中文系硕士、奇点川越创始人程佳伟以《影视制作工具发展史：从胶片机械到生成式AI，生成方式如何影响审美》为题作主题分享。

程佳伟指出，想让 AI 演出细腻的情绪，与其反复修改提示词，不如自己先演一遍。他分享了团队的一个实用方法：录下真人表演作为参考，让 AI 跟着处理微表情和动作，比单靠文字描述更稳定、更可控。

在他看来，如果只把 AI 当作省钱、省时间的工具，就低估了它对影视创作的影响：非科班创作者也有机会把脑中的镜头做出来，小团队能够承担更多制作任务，创意从构想到验证的距离正在缩短。

但生成变容易了，故事并不会自动变好，人物设定、角色成长和分镜脚本仍要提前想清楚，否则后面就容易跑偏、反复返工。

他介绍道，团队会先确定脚本、测试并固定提示词模板，再交给 Agent 批量生成素材，让人不必始终守着每一次生成。AI 的帮助也不止于“出画面”：音画同步生成可以减轻后期匹配音乐、音效的负担，剪辑软件中的 AI 功能也能处理部分细节工作，但专业影视剪辑目前仍不能完全交给 AI。

与此同时，人物长相保持一致，只解决了部分问题，不同镜头里的场景和空间关系能否接得上，仍是生成影像的一道难关。他还提醒，追求高质量内容不能只看画面效果，也要重视素材授权，审慎对待对他人画风、形象和声音的直接模仿，并保留创作与处理过程的记录。

程佳伟认为，工具技术改变的不只是制作速度，也会改变作品的表达方式，正如手持摄影让镜头走向街头、计算机让影像不再完全依赖实拍，AI 也在打开新的创作空间。但新方式出现，不代表旧方式必须退场：今天仍有人用胶片拍电影，AI 也不会让此前所有创作方式失去价值。

总而言之，工具决定了哪些画面容易拍、哪些效果做得到，也会影响创作者怎么讲故事，最终改变观众看到的影像风格。

胶片机械时代：机器笨重，画面相对固定。 摄影机不方便移动，创作者更多在固定场景里，通过演员的表演和场面调度展开故事。设备轻量化之后：镜头走上街头，影像更自由。 手持拍摄带来了移动、抖动和贴近生活的视角。这些原本与设备有关的特点，也逐渐成为表达真实感、现场感的方式。计算机与三维技术普及后：画面不再受实拍条件限制。 创作者可以通过建模、动画和渲染构造场景，让现实中难以拍到的世界出现在银幕上，拓展视觉想象。生成式 AI 阶段：想法更容易变成画面，但细腻表达仍需控制。 非科班创作者也能尝试实现自己的审美，快速比较不同效果；但人物微表情、空间连续性仍难稳定控制。因此，他会用实拍表演作为参考，让 AI 生成更细腻、可信的影像。

想让AI演得像“老戏骨”，多写提示词不如先演一遍

非常感谢主办方的邀请，也谢谢大家。

　

毫无疑问，我们正处在一个生产极大丰富的时代。这种丰富不仅体现在物质层面，也体现在精神内容层面。每个人每天能够获取的内容实在太多了。

　

单说影视内容，我们可以看电影，也可以看剧；剧又有长剧、中剧、短剧，还有动画、动漫，以及 AI 漫剧。在座应该也有不少人正在看 AI 漫剧。

　

先简单介绍一下我们在做什么。这就绕不开 AI 漫剧这个话题。不过，我们并不是做漫剧的，也从来没有做过漫剧。

　

为什么还要谈它？因为有一个现象很有意思：AI 漫剧出现不过一两年，却很快从快速增长的新兴内容形态，进入了竞争激烈的存量市场。

　

这让我们不禁思考：AI 漫剧真的是 AIGC 内容发展的终点吗？AI 难道只能在这样的场景里发挥作用、进行创作吗？我认为不是。

　

所以，我们主要做两方面的工作。

　

一方面，探索漫剧之外的内容表达形式，寻找更容易被观众接受、也更适合传达创作意图的方式。另一方面，探索如何组织高效、稳定的内容生产流程，保证持续、高质量的输出。

　

这也对应了我的两个身份：我是一名导演，同时也是 AI 时代的开发者。

　

在这里，我特别想感谢程序员。你们让我们这样的文科生，也有机会通过语言，在计算机世界里表达自己的想法。对我们来说，这是一个很好的时代。

　

现在，很多人对 AIGC 的理解存在一种偏差，而且往往是低估了它。

　

这种情况在具体业务场景中尤其常见。无论作为甲方还是乙方，在沟通中，我们遇到的认知大多是：AI 是一个降本增效的工具。

　

但 AI 对这个时代的意义，真的只停留在降本增效吗？从我作为影视科班出身的创作者的角度来看，完全不是这样。

　

回到今天的主题，我们能否从历史的角度，看待 AIGC 在当下及未来可能带来的变革？这些想象并非没有依据，回顾历史就能发现一些很有意思的线索。

　

大家应该都有自己特别喜欢的作品，无论电影还是短剧。喜欢的原因可能很具体：导演调度好，场面安排精彩，美术出色，或者编剧写了一个深入人心、让人共情的故事。

　

但影视作品最终呈现出来的形态，真的只是由导演、编剧、摄影师决定的吗？

　

从更宏观的角度看，背后还有一个“幕后推手”，我把它叫作工具与技术。它们在更深的层面上，影响着影视作品的形态。

　

无论哪种影视生产，本质上都要回答三个问题：如何生产素材，如何组织素材，以及如何组织生产。也就是影像采集、影像加工，以及团队协作的问题。